Expresionismo

El expresionismo es una corriente típicamente alemana, basada en el existencialismo(pesimismo y ,angustia del ser humano ante el sentido de la vida) y la crítica o denuncia social
Se da principios del siglo XX (1905-1914) hasta la primera guerra Mundial.

Eduar Munch

• Se le considera  el padre del Expresionismo, en el Puente (grupo de artistas alemanes) y en el Jinete Azul.
• Su pintura se basa en el existencialismo de Kikergard, producto de su angustia personal, pues se sentía un inadaptado. Por eso se dedicaba a criticar las costumbres de la burguesía.
• Su infancia también estuvo reprimida y como Van gogh, usa el arte como catarsis.
• Los temas de sus obras son la muerte, la enfermedad y el amor , y lo hace a través de pinturas, dibujos y grabados. Su técnica es la de colores disonantes, trazos rápidos, líneas onduladas que expresan tensión y fuerza, y grandes puntos de fuga que provocan angustia.
• Entre sus obras destacan El Grito y La Danza de la Vida

El Grito                                                             

                                         

   Danza de la Vida

ENSOR

En su obra se plasma una fuerte crítica social, y ello lo hace a través de mascaradas o episodios de carnaval, pues para él la vida es un carnaval constantemente en la que todos asumimos un rol que interpretamos. Critica, por tanto, la falsedad y la hipocresía social. Buen ejemplo es la Entrada de Cristo en Bruselas, una auténtica galería de tipos, en el que el agobiante horror vacui nos lleva a la angustia existencialista.



La Entrada de Cristo en Bruselas

El Puente (Die Bruke) 1905-1913

- Es un grupo de artistas alemanes, fundado en la ciudad de Dresde cómo reacción al impresionismo francés y su buen gusto típicamente burgués
-Buscan la rebeldía, la tensión y lo moderno. Quieren provocar al público
- Su estética es la de lo feo, los colores disonantes, lo irracional, y la influencia de las culturas primitivas.
- Destaca Kirchner, buen grabador y comprometido políticamente, que nos plantea temas urbanos de crítica hacia los ambientes del cabaret, la prostitución, la burguesía decadente, etc. Es un estilo de figuras recortadas y afiladas. También sobresale Nolde, que se inclina por lo exótico y es más individualista.

El Jinete Azul (Blue Raiter) 1910-1914

-es un movimiento más formalista que el anterior, porque son expresionistas más líricos, que en algunos casos tienden a la abstracción.
- Surge de un colectivo de artistas reunidos en Munich, que editan una revista con el nombre de El Jinete Azul, donde aparecen publicadas sus obras teóricas, , dibujos, grabados, etc.
-Tiene conexiones con los ritmos musicales y las esculturas primitivas africanas.
-Participan  Kandinsky y Paul Klee entre otros, aunque al final sigan carreras separadas cuando el grupo se disuelva.

Paul Klee

- Su formación es musical, y se moverá entra Suiza y Alemania.
Tras su paso por el Jinete Azul se inclina por la abstracción lírica, influido por su obsesión por la luz del Mediterráneo.
- Es profesor de la Bauhaus hasta que huye a Suiza cuando los nazis cierran la escuela en 1933.
- Hace una obra muy polifacética: es un contemplativo de la naturaleza, pero también le interesa lo simbólico, lo abstracto, lo geométrico  por influencia del cubismo, y sobre todo las formas ingenuas-infantiles. Es, por tanto, un autor muy complejo que toma del expresionismo, del cubismo, de la abstracción, y hasta del surrealismo.

LAS VANGUARDIAS: FAUVISMO

El Fauvismo se caracteriza por:

• Libertad creativa, intuición y fuerza del color.
• Los Fauvistas rechazan el existencialismo alemán contemporáneo y su pesimismo, y son más vitalistas por influencia de la luz mediterránea.
• Son burgueses que no buscan la denuncia social que defendía el Expresionismo alemán, sino los temas plácidos y colorís ticos.
• Rechazan la perspectiva y el claroscuro ,buscando la poética de los colores estridentes.

 El iniciador del Fauvismo es Matisse hacia 1905. En él influyeron los pintores nabis liberados por Bernard y Gauguin, ambos por su libertad cromática. Y por esta misma razón a su vez Matisse influye en el Expresionismo. Matisse es el uso pleno de la mancha de color vivo, pero compensado por potentes negros. Los fondos de sus interiores son casi abstractos.

    Interiores

En la Danza nos pinta unos cuerpos que giran al son de la música.



     La danza

No pretenden el realismo, sino captar el movimiento espontáneo y el contraste entre los tres colores que componen el cuadro. Es como pintar una poesía de trazos y colores. Lo mismo sucede en Ïcaro y en su Dama de raya verde

             

Dama de la raya Verde

Ícaro

Bibliografía:

http://www.arteespana.com/fauvismo.htm

http://fauvismosigloxx.wordpress.com/

Apuntes 2º de Bachillerato

                                       

LAS VANGUARDIAS: EL IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO

IMPRESIONISMO

Precedentes

     Paisajismo: los pintores reflejan sobre el paisaje su estado de ánimo(subjetivismo) y su individualismo. La escuela de Barbizón (Francia) estudia los aspectos mutables (movimiento y luz).

Características

    - Surge en Francia en el último cuarto del siglo XIX, como consecuencia del triunfo de la revolución industrial y los valores burgueses.
    -Es un arte basado en la sensación y la apariencia. No se pintan las cosas como son, sino como las vemos. Se capta lo fugaz, y se valoran los tonos y matices de los colores en función de una luz natural cambiante.
    -Se pinta al aire libre, buscando cambiar lo inmediato.
    - Los temas son banales y anecdóticos, típicamente burgueses. Un gran hallazgo impresionista, es la captación del agua en movimiento.
    - Se estudia la teoría científica de los colores: no se mezclan en la paleta, ni en el lienzo, sino en nuestra retina al alejarnos.
    -Técnica: pinceladas rápidas, yuxtapuestas, pero sin mezclar los colores( se busca la espontaneidad
Con todo esto se ha dicho que el impresionismos es una reacción a la fotografía, por eso se abandona el realismo, y se potencian los problemas mismos de la pintura(color, pincelada, luz, etc).
 Como anticipó Monet

•   Monet

Es un paisajista que le interesa la mancha, la pincelada y los efectos lumínicos en función del paso del tiempo. Llegó a ejecutar más de tres mil cuadros, la mayoría paisajes, marinas o escenas fluviales. Es el pintor más representativo del impresionismos. 

Obras importante:

Impresionismo del amanecer

La estación de San Lázaro

Argenteuil

• Renoir

Evoluciona desde un claro impresionismo a un clasicismo nostálgico. Le interesa la figura humana y el diálogo entre personajes de grandes composiciones. Es el caso de:

Los barqueros (1881)

• Degás

Se centra más en las figuras que en la naturaleza, y busca captar el movimiento fugaz e instantáneo, como la fotografía , de la que se valió para hacer algunas obras .usa el pastel además del óleo. Ejemplo de ello es su amplia serie de  Las bailarinas de la ópera de París

Las bailarinas de la ópera de Paris

• Toulouse-Lautrech

Cronológicamente es postimpresionista, pero por su estilo enlaza con los anteriores. Es un gran dibujante que refleja la vida nocturna y bohemia de los cabarets parisinos. Se inicia en el cartelismo a través de la novedosa técnica  de la litografía( grabados en piedra), lo cual era una gran novedad.

POSTIMPRESIONISMO

Puntillismo:

-Reacción contra el impresionismo y la pincelada rápida

- Vuelta al orden, precisión y planificación frente a lo  espontáneo.

-Pinceladas metódicas, minuciosas y separadas. Los colores se funden en nuestra retina. Son cuadros muy científicos, donde se estudian las leyes ópticas-cromáticas.

Los principales pintores son Seurat y Signac.

• Van Gogh(1853-1891)

Su padre era pastor calvinista, de ahí que viviera una infancia muy reprimida, obsesionada  por la búsqueda del no-pecado y la perfección. Esto le llevó a ser muy exigente consigo mismo, a padecer de ansiedad y de una enfermedad nerviosa agudizada con los años, que se aprecia en el estilo de su pintura. Pinta temas bohemios de la vida parisina, y también se interesa por los campos y la naturaleza.

Su estilo es de pinceladas movidas, paralelas o divergentes, ondulantes, nerviosas.

Comedores de patatas (miseria campesina)

Noche estrellada (paisaje nocturno

 lleno de vibración y movimiento)

• Gauguin(1848-1903)

Al igual que Van Gohg  da mucha importancia al color con una doble función :como medio expresivo, y como medio simbólico, y esto será clave porque será el arranque del posterior expresionismo( uso libre y pasional del color y del gesto). Esto es visible en Visión después del sermón

Visión después del sermón

Cristo crucificado

Desencantado de la vida en la Francia burguesa marcha a las islas Tahití en 1891, y pinta el mundo de los aborígenes

Tahitianas

• Cézanne (1839-1906)

En sus inicios parte del impresionismo y de una pintura dedicada a la luz y el paisaje. Pero sus pinceladas no son sueltas, sino que alternan verticales con horizontales, y no son espontáneas, sino reflexionadas y metódicas. Es un estilo que interpreta la Naturaleza, a través de muchos planos geometrizados  y volumétricos

Los jugadores de cartas

Su montaña de Santa Victoria es una autentica descomposición de planos desordenados

Montaña de Santa Victoria

• La escultura de : Rodin

Rodin trata de hacer en escultura lo que otros hacían en escultura: lo espontáneo, el movimiento, etc . Y para ello modela sus figuras de manera rápida, de ahí que el acabado sea  rugoso, buscando el encanto de lo máterico, de lo plástico, de la textura del bronce o de la piedra. Ejemplo de ello es:

El pensador

Los burgueses de Calais

El más clásico es el beso, pero su composición helicoidal, ofrece movimiento y percepción de distintos planos al obligar al espectador a girar entorno a ella:

El beso

Bibliografía:

http://www.slideshare.net/gsotov/impresionismo-y-post-impresionismo

http://locusamoenusinart.wikispaces.com/Pintura.+Impresionismo+y+postimpresionismo

Apuntes 2º de Bachillerato