Un cuadro especial

En segundo de Bachillerato, estudié historia del arte, una asignatura que me gustó mucho y a la cual le tengo que agradecer poder observar la arquitectura, las esculturas y las pinturas (con todo lo que me queda que aprender) con mayor entusiasmo y placer.

Y os cuento esto, porque ya han pasado dos años y se me han olvidado bastantes cosas debido al gran temario que estudiamos, pero os puedo asegurar, que no sé porqué pero hay un cuadro del que me acuerdo muy bien, cuyo autor es El Bosco.

El Bosco, pertenece a la etapa del gótico final, la etapa de los Flamencos.

Las características de los pintores flamencos son las siguientes:

• Aunque muy influidos por el espíritu religioso del gótico y por la impronta pesimista y crítica bajomedieval, los pintores flamencos asumieron algunos de los hallazgos del Renacimiento italiano, principalmente el uso de la perspectiva, consiguiendo así la sensación de profundidad.

• Suelen ser pinturas de pequeño formato, para que cualquier burgués pudiera comprarla y colgarla en su casa. Eran maderas, a menudo divididas en tres tablas (trípticos) y sobre ella pintaban con óleo, una nueva técnica que revolucionó el mundo de la puntura, porque permitía crear nuevos matices y tonos cromáticos, así como veladuras y transparencias, y un mayor uso de luces y sombras

• Los pintores flamencos estaban obsesionados por captar todos los detalles con minuciosidad. Es un hiperrealismo basado en el detalle. 

• El paisaje está siempre presente.

• Los personajes aparecen como meramente yuxtapuestos o recortados, sin conexión entre ellos y el fondo. El excesivo detallismo lleva a que las partes predominen sobre el todo. No hay un sentido unitario o de mezcla con el cuadro, sino de simple suma de elementos.

Como ya conocemos las características principales de los pintores flamencos, podemos conocer mejor a uno de los pintores de la época, el Bosco.

El Bosco fue influido por el paisaje de Patinir (otro pintor flamenco). El Bosco fue quien pintó la pintura más original de los primitivos flamencos.

Sus temas son alegóricos-simbólicos, tratados con una ironía burlesca desconocida hasta entonces.

Pinta un mundo fantástico e irreal, fruto de su imaginación. 

Es un pintor visionario, por lo que se anticipa al surrealismo del siglo XX.

Uno de sus cuadros, "El Jardín de las delicias", es una de las pinturas que más recuerdo de todo el curso en el que estudié historia del arte. Supongo que me llamó la atención por sus características peculiares, y además, pude verlo en el Museo del Prado del Madrid.
"El jardín de las delicias", es un tríptico con escenas curiosas, llenas de humor unas, y de crueldad otras, sobre la Creación, la Vida y el Infierno, los premiados y los condenados.

En el centro del panel se desarrolla la cabalgata del deseo, con jinetes girando en círculo en torno a un estanque, la fuente del amor, donde se encuentran mujeres bañándose, en espera de un encuentro carnal.

Los hombres montan animales (unicornios, panteras...) que son símbolos de lujuria; y las mujeres animales que son símbolos de vanidad.

La parte superior del panel central aparece organizada en torno a la Fuente de los Cuatro Ríos del Paraíso Terrenal. A cada río le corresponde una puerta de salida.

Uno de los elementos característicos de las pinturas del Bosco son los acróbatas, que en esa época era un personaje que se relacionaba con la sexualidad.

En las dos esquinas inferiores del panel:

Podemos observar el contraste entre las figuras que miran hacia el centro, y la figura de la esquina izquierda que mira hacia la tabla de la izquierda (el Edén), dirigiendo nuestra mirada hacia allí. Señalando a la figura de Eva.

Tabla de la izquierda:

En la parte inferior derecha (segunda imagen presentada del panel central) Adán y Eva son testigos de lo que ha ocurrido en el mundo por su causa. Podemos ver como Adán, mirando hacia el observador del cuadro, acusa con el dedo a Eva mostrándola culpable por lo sucedido.

En el panel central, además representa los pecados que comete la humanidad tras el pecado original representado todo tipo de relaciones sexuales, poniendo énfasis en el pecado de la lujuria.

El panel derecho representa el Infierno.

Detalles:

Se representa la condena del infierno, donde se castiga a aquellas personas que se dejaron seducir por los placeres de la vida (representado en el panel central). Podemos observar diferentes castigos para los diferentes pecados. 

Observamos orejas de las que emergen cuchillos, demonios... y personas que están siendo castigadas.

También es conocido como el infierno musical, porque aparecen muchos instrumentos musicales para torturar a los pecadores.

Como habéis podido comprobar, es un cuadro que no deja indiferente.

¿Entendéis ahora por qué me acuerdo tan bien de él?

Páginas consultadas:

http://olmo.pntic.mec.es/~jgarci52/centro2.htm
http://www.manuelharo.com/docs/jardin_delicias.pdf

Arte islámico o musulmán. La mezquita de Córdoba

LA MEZQUITA DE CÓRDOBA

No sé si habéis podido disfrutar de una de las grandes riquezas que el arte musulmán nos dejó en España y que se encuentra en Córdoba, la mezquita.

Es el edificio más importante del período Omeya. Se fue completando a lo largo de los siglos VIII,IX y X, gracias a las ampliaciones realizadas por sucesivos emires y califas cordobeses.

En el 756 d.C, Abd-al-Rahman I inicia su construcción al levantar un recinto cuadrado formado por once naves (de doce tramos cada una) perpendiculares a la quibla. Aportaba como novedad un nuevo sistema de soportes: Se usaron columnas romanas y visigodas, pero como éstas no tenían suficiente altura para una gran sala de oración se recurrió a añadir un pilar.

Las columnas quedaron unidas por arcos de herraduras, y los pilares por arcos de medio punto. Quedaron dos niveles de arcos superpuestos: el inferior de herradura y el superior de medio punto.

Además, la dicromía de las dovelas genera un gracioso ritmo, donde se alterna el blanco de la piedra con el rojo de los ladrillos.

En el exterior se ha conservado la bella puerta de San Esteban, del siglo IX.

Presenta un arco ciego de herradura sobre un vano adintelado, y enmarcado por un alfiz. Encima aparece una arquería ciega también de herradura, y un remate de almenas.

Abd-al-Rahman II, en el 848, inicia la primera ampliación. Derriba el muro de la quibla y añade ocho tramos más, donde se emplean columnas con capiteles con hojas de acanto geometrizadas. Abd-al-Rahman III, a principios del siglo X amplia el patio dotándolo de pórticos, y levanta un gran alminar de planta cuadrada con dos escaleras internas paralelas.

La tercera y más espectacular ampliación la hizo al-Hakam II, en pleno apogeo del Califato. 

Se vuelve a derribar el muro de la quibla y se añaden doce tramos más a las once naves, pero se resalta el nuevo muro de la quibla con una nave paralela a él y más ancha, cubierta por tres cúpulas justo sobre el espacio de la maqsura.

Maqsura

Una cuarta cúpula se hizo sobre la nave central a la entrada de la mezquita.

El mihrab, es una pequeña habitación de planta octogonal, rematada por una venera, y que alcanza una gran belleza, donde se experimenta con arcos polilobulados y entrecruzados.

Mihrab

Está decorada por ataurique y ricos mosaicos al estilo bizantino, con decoración floral y vegetal.

Las cúpulas de la mezquita se articulan a través de nervios que no se cruzan en el centro, formando una disposición estrellada.

En época de Almanzor se amplía la mezquita por el este añadiendo ocho naves, con lo que el mihrab queda descentrado.

Espero que con esta entrada podáis saber un poco más sobre la mezquita de Córdoba, que recomiendo que visitéis.

Páginas consultadas:

http://lalogiacatorce.blogspot.com.es/2008/06/la-mezquita-de-crdoba-una-breve.html

http://www.artencordoba.com/MEZQUITA-CATEDRAL/Mezquita-Catedral-Cordoba-Puerta-Esteban.html

ESCULTURA ROMANA. EL RETRATO

Está claro que Roma es una ciudad con gran contenido artístico y de la cual podemos disfrutar ya que está repleta de arquitectura y escultura romana. 
He tenido la gran suerte de visitarla, por ello os quiero hablar un poco de la escultura romana, y en concreto, del  retrato.

Un retrato es la descripción mediante palabras o representación de una persona.
En este caso estamos hablando de la representación de una persona, mediante la escultura.

Los retratos romanos podían ser de cualquier persona que tuviera dinero para encargarlo. Lo que los romanos querían era la imagen precisa de una determinada persona, aunque esta presentase verrugas o cualquier defecto en su rostro.  La escultura retratística romana es realista. Pero, los escultores griegos que trabajaban para los romanos tendían al principio, en el período republicano, a suavizar los rasgos y a "favorecer" al retratado.

Lo podemos ver en un impresionante retrato del primer emperador, Augusto (31a.C-14 d.C).
El "Doriforo de Policleto" era el cénit de la escultura clásica griega y los romanos lo admiraban.

Doríforo

 Se decidió tomarlo como modelo para hacer una estatua de Augusto que transmitiera a los súbditos autoridad y respeto. Pero la imagen griega difícilmente podía ser tomada como modelo tal como quedó, ya que presentaba algunas características que ofendían al buen gusto romano. Del Doríforo se tomó el cuerpo atlético e ideal, pero se cambió la cabeza para que se pareciera a la del emperador, aunque los rasgos de la cara se modelaron con excesiva suavidad, idealismo y belleza.

Augusto de Primaporta

En segundo lugar, el Doríforo estaba desnudo, y los romanos eran defensores de la austeridad y puritanismo. Por ello, se vistió a Augusto con armadura y manto. 

En tercer lugar, el Doríforo carecía de enfoque y dirección. Los romanos creyeron que esto no era correcto para un emperador y que debía dirigirse a sus súbditos y dominar a los espectadores que tuviera delante. Por ello, lo hicieron con la cabeza levantada y con un ligero giro  para mirar hacia adelante y hacia lo lejos, y el brazo derecho levantado en posición de mando.

La estatua se hizo para ser colocada contra la pared, por tanto, sólo se cuidó la visión frontal.

También encontramos, entre otros, el Augusto de Mérida, que sigue la tradición de un rostro suavizado y algo idealizado por la influencia griega.

En este caso, Augusto es representado como Sumo sacerdote, con una toga que le cubre la cabeza, simbolizando el poder religioso mientras que en la anterior aparecía como un general con su coraza y cetro de mando simbolizando el poder militar.

Augusto de Mérida

Con el emperador Vespasiano, a partir del 70 d.C, se termina el clasicismo que originó Augusto y se reaviva el realismo. A Vespasiano le gustaba que le retratasen tal y como era: un viejo y austero general del ejército, por lo que es un retrato muy sincero, sin pudor a la hora de representar cualquier defecto del rostro, sin embellecer absolutamente nada.

En los retratos de la mujer, los cabellos se hacen con la técnica del trépano (hendiduras en espiral que dan la sensación de un rizado y que se usa para los cabellos o las barbas en los hombres), provocando un claroscuro. Representaba la moda femenina del peinado llamado "nido de avispa".

Nido de avispa

Una gran novedad y atrevimiento, en esta época, fue el retrato ecuestre del emperador Marco Aurelio, que influyó en el Renacimiento y en el Barroco.

El arte romano nos ha dejado grandes riquezas que aun conservamos... ¡Hay que disfrutar de ellas!

http://museomariadearte.blogspot.com.es/2012/12/augusto-de-prima-porta.html
http://fresno.pntic.mec.es/jpan0004/paginas_merida/museopb.htm
http://legioseptima.blogspot.com.es/2013/03/reconstruyendo-los-peinados-de-la.html

Proyecto "Ver y oír una imagen"

Es un proyecto que lleva a cabo Aurelia Sanz en la Comunidad de Madrid, en la asignatura de Imagen y Comunicación de 2º de Educación Secundaria Obligatoria.

Pretende enseñar a los alumnos a interpretar imágenes. En el proyecto se relaciona saber ver para comprender y saber ver para comunicar. Es decir, sentir la imagen, tanto a través del análisis visual como auditivo.

Primero se realiza una actividad piloto en la cual el profesor hace un ejemplo de lo que los alumnos tienen que hacer en la actividad.

A través de esta actividad se pretende poner las bases para que los alumnos sepan qué hacer en el proyecto e intentar motivarles para la realización de este.

-Fase descriptiva: El profesor les realizará una serie de preguntas para que los alumnos piensen en lo que ven en el cuadro.

-Fase interpretativa: En esta segunda fase, el profesor les hará una serie de preguntas a los alumnos para que piensen el mensaje o los mensajes que el pintor quiere transmitirnos con su cuadro.

-Fase emotiva:  Los alumnos tienen que anotar los adjetivos de los sentimientos y sensaciones que les presenta el cuadro.

-Fase analítica: Los alumnos deben pensar como el pintor ha conseguido transmitirnos todos esos sentimientos y sensaciones a través del cuadro. Para ello, el profesor también les hará pensar mediante una serie de preguntas.

-Fase final: Los alumnos tendrán que emitir una serie de sonidos de acuerdo a la asociación realizada en la parte anterior en base a lo que les ha transmitido el cuadro; es decir, tendrán que emitir sonidos que corresponda con una sensación, emoción.

Para realizar bien el proyecto, es mejor que los alumnos no conozcan el cuadro, o al menos lo que quiere transmitir el pintor.

El profesor actuará como mediador y guía de la actividad, para que los alumnos puedan transmitir lo que les sugiere el cuadro con libertad.

El proyecto se llevará a cabo en grupo, y cada grupo tenga una imagen diferente. Es conveniente que sean de etapas artísticas diferentes, para así enriquecer el proyecto y que conozcan más de una etapa.

No presenta muchos problemas la realización de la actividad, pero uno de ellos podría ser el tiempo ya que se lleva a cabo en una sesión de 50 minutos, y si no se tienen preparados los medios y los materiales sería escaso.

Otro de los problemas con respecto a los alumnos, es que a veces no saben buscar en páginas web fiables,  ni saben utilizar programas como el Audicity para los sonidos.

Pero, estos problemas no deben suponer un fracaso de la actividad, ya que el profesor actuará de guía en todo momento, y si este está bien informado, la actividad será satisfactoria.

Tras leer esta experiencia, y bajo mi punto de vista, puede ser un buen medio como actividad interdisciplinar para relacionar distintas áreas como la plástica y la música y hacerles pensar e imaginar a la hora de describir lo que sienten con las imágenes.

Además, me parece muy apropiado que trabajen en grupo para que así además establezcan relaciones sociales con sus compañeros y aprendan a decidir y respetarse entre ellos.

También, mediante la interpretación de sonidos contribuimos a la dramatización.

Bajo mi punto de vista, estos proyectos se deberían llevar a cabo con más frecuencia ya que los chic@s aprenden de forma divertida y les motiva más.

INCREÍBLE

NO RECORTES, NO.

No voy a utilizar esta entrada a favor o en contra de ninguna ley, que como todos sabéis quieren aprobar, la LOMCE; aunque sí tengo que decir, que por supuesto estoy en contra de esta aprobación y de esta ley, la cual me parece un retroceso en toda regla.

Pero, lo que quiero destacar de esta entrada es el vídeo presentado arriba de un colegio de Teruel contra los recortes.
Me ha emocionado.
Me parece increíble como unos niños, que en realidad son los propios afectados, entre otros, por la ley, a través del trabajo en equipo de padres, profesores y alumnos han sido capaz de llegar a tanta gente reclamando una educación pública de calidad y defendiendo sus derechos.

Me pregunto sobre todo como futura maestra cuánto habrán tardado en realizarlo, y sobre todo, el trabajo que les habrá llevado, y me alegra muchísimo saber que en algunos colegios se llevan a cabo cosas tan magníficas como éstas.

Los chicos, además de defender su futuro, habrán aprendido a trabajar en equipo, a luchar por lo que quieren y habrán sido informados de los aspectos de la ley. Han trabajado la dramatización en las distintas escenas, la canción, la plástica a través de los globos de colores, y sobre todo, habrán aprendido a DEFENDER LO QUE ES SUYO, de una forma pacífica y en equipo.

Sólo espero, que en muchos colegios de España se lleven a cabo proyectos como estos, porque considero que no hay mejor forma de aprender las cosas que así.

¡ME QUITO EL SOMBRERO ANTE ELLOS!

CRUDA REALIDAD

Parte 2.

¿Recordáis la entrada dedicada a uno de los distritos de nueva york, el Bronx?

Os conté una realidad descrita por mi hermana, la cual lo vivió con sus propios ojos y que tristemente es cierta y existe.

Además de lo que os mencioné, como futura maestra me siento en la obligación de contaros una serie de situaciones que me han contado y las cuales me ha hecho reflexionar mucho sobre los niñ@s que nacen y habitan allí.

Uno de los institutos de allí es el que podéis ver en la imagen:

Las ventanas están valladas por seguridad, y como podéis ver es un instituto que no tiene un aspecto muy agradable, dando la sensación de oscuridad y vejez.

Lo más sorprendente de todo es este cartel, que podemos encontrar en más de una zona del edificio:

“No se permite juego de pelotas. Personas sentadas en frente del edificio”.

Increíble. No permiten jugar a la pelota ni que la gente se siente en frente del edificio, por si surge un tiroteo, o cualquier disputa entre bandas, para que no den a los niños que estén en el recreo o en el colegio.

Además, en la entrada del instituto hay detectores de metales para los alumnos y profesores.

Si preguntáis a las personas que residen allí o que conocen bien los barrios de Bronx os dirán que la hora más segura para visitarlo es por la mañana, ya que los pandilleros están en clase.

Estremecedora realidad que me hace pensar el destino de los muchos niños que nacen y residen allí, ya que la mayoría de ellos tienen por delante una vida llena de penumbras y seguramente, violencia como forma de vida.

Que en un instituto tenga que haber detectores de metales, o que no se pueda jugar en su puerta, me causa verdadera tristeza por los miles de niños que aún con una educación por delante, tienen un crudo camino por delante, en el que la violencia está a la orden del día.

Me encantaría si pudiera llevar a todos los chicos a otros colegios cada día, lejos de allí, que se rodearan de felicidad y armonía y puedieran elegir su futuro, sin condicionarlos por la sociedad y por lo allí vivido, teniendo una infancia feliz, que es lo que se merecen todos los niños.

Y sobre todo, me hace pensar lo afortunados que somos, y muchas veces no sabemos apreciarlo, pero nada más hay que mirar a nuestro alrededor, personas que tienen mucho menos que nosotros (que tenemos todo para formarnos y vivir dignamente), con menos, mucho menos serían felices.

Y quiero resaltar, que creo que todos tenemos derecho a elegir nuestro futuro.

ESTOS CHIC@S TAMBIÉN.

In Memory of...

Os voy a contar una realidad que desconocía y me llamó mucho la atención cuando me lo contó mi hermana, que pudo comprobar por ella misma.

Como todos sabéis, Nueva York es una ciudad compuesta por 5 distritos: Manhattan, Bronx, Brooklyn, Queens y Staten Island.
Es una ciudad con numerosos contrastes, podéis encontrar todo tipo de sociedades, desde las personas más ricas y de clase alta que habitan en distritos como Manhattan, hasta las sociedades más pobres y con mucha delincuencia que habitan en el Bronx.
 De este último distrito es sobre el que os voy a hablar. Es el distrito que se encuentra más al norte de Nueva York, y el cual está compuesto por numerosas bandas (sobre todo latinas y afroamericanas) entre las cuales existen rivalidades y que sólo os puedo decir de esto (ya que dedicaré una entrada más adelante a otro de los temas que más me llamó la atención del Bronx), que mi hermana y sus compañeros del viaje tuvieron que entrar con autobuses tintados y no les dejaron bajar en ningún momento debido a la peligrosidad allí vivida.
Los límites entre estas bandas los podemos comprobar ya que cuelgan unas zapatillas en los cables de la luz de las calles, delimitando así la zona que pertenece a una banda o a otra.

Como la mayoría de las bandas, cada una está formada por un líder, al cual aclaman e idolatran.

Pero, lo realmente sorprendente lo podemos comprobar al mirar las paredes de los edificios.

Muchas de ellas las podéis encontrar llenas de graffitis, donde en algunos de ellos critican la sociedad vivida en Nueva York desde el punto de vista de esas bandas muchas reprimidas e inmersas en la pobreza y la delincuencia.

Lo podéis comprobar en el siguiente graffiti:

Además, otra de las cosas sorprendentes de este arte callejero de las bandas de allí (y lo que más me ha impresionado) es que cada banda, al morir uno de sus componentes o personas cercanas, las pintan en las paredes para recordarlas.

El siguiente graffiti tiene una historia realmente emocionante detrás de él:

Este graffiti es en memoria del pequeño Jonathan. Era un niño asiático, que estaba jugando en la calle cuando se llevó a cabo un tiroteo entre bandas y fue herido de muerte por una de estas balas. En el graffiti aparece con la playstation (su juguete favorito) y su perro.

Un ejemplo de otro de los graffitis en conmemoración de un fallecido es el de Nelson:

Nelson (cuyo mote era Headache) jugaba de pequeño en un parque un partido de béisbol, y tuvo una riña con uno de los miembros de una banda. El chico de la banda se lo comunicó a los demás miembros de la banda. Estas personas son muy peligrosas y a menudo realizan pruebas para comprobar la fiabilidad y valentía de los miembros de la banda. 

Dio la casualidad que uno de los miembros de la banda era el hermano de Nelson, y la banda le encargó para demostrar su valentía que tenía que matar a su hermano. 

Al principio se negó, pero al final tuvo que matarlo de un tiro debido a la presión recibida por los demás miembros de la banda.

Actualmente, el asesino está en la cárcel, y la novia de Nelson, Yolanda, colaboró con la policía en la identificación de los demás colaboradores de la muerte de Nelson, y debido a ello, fue asesinada a balazos 4 años después de la muerte de Nelson.

Podéis ver la historia reflejada en el siguiente graffiti:

Numerosos son los graffitis como estos que podemos encontrar.

Además, también realizan para expresarse otros tipos de graffitis de temática diversa.
Os dejo algunos de ellos:

SORPRENDENTE, ¿verdad?

Bibliografía:
http://www.myspace.com/themuralkings/photos/61366028#%7B%22ImageId%22%3A61366028%7D

Cocin-ARTE

Esta entrada quiero dedicarla al bonito arte de COCINAR... Y sí, ¿quién dice que cocinar no es un arte?

Está claro que todos disfrutamos comiendo, y que es necesario para poder vivir.

Pero.. ¿coméis igual un plato con mala "pinta", o si os lo sirven bien preparado os entra aún más hambre?

Yo creo que ha todos os pasará lo segundo, y que la comida es un manjar que no se puede desperdiciar!

Pues bien...conforme a lo dicho, ¿os habéis dado cuenta de las obras de arte que podemos hacer con la comida? (Siempre quedando claro que la comida no es para jugar, sino para comerla); pero...

¿por qué no servir la comida haciendo disfrutar además con obras de arte?

A mi me encantaría que me sirvieran un plato como los siguientes que os voy a mostrar, aunque tengo que decir que me daría pena comérmelos!

Espero que os gusten....

¿Os ha entrado hambre, verdad?

Imágenes cogidas de :

http://enmibolso.com/2013/03/25/arte-en-platos-de-comida-por-hong-yi/

http://www.sakura-hotel-jimbocho.com/blog/2012/01/os-gustan-los-postres-japonese.html